小人書學名叫連環畫.

1925年,上海世界書局陸續出版了《連環圖畫西游記》《連環圖畫三國志》《連環圖畫岳傳》等,第一次使用了“連環圖畫”的稱謂,從此連環畫逐漸成為老百姓喜聞樂見的通俗讀物,風靡全中國大半個世紀之久.民國時期的連環畫多以神怪武俠等荒誕內容迎合讀者,繪畫上參照戲曲舞臺的布景服飾,較為單調和粗糙.


小人書的第一個黃金時期出現在上世紀五六十年代.從1957年開始,上海人民美術出版社組織出版了長達60冊的《三國演義》連環畫,成為連環畫史上的經典作品.六十年代初期賀友直創作了連環畫《山鄉巨變》,標志著連環畫的藝術水平有了質的飛躍.


文革開始后連環畫創作陷入低潮,出版種類和質量銳減,1972年以后連環畫出版開始復蘇,至八十年代初達到鼎盛期.當時,全國各大新華書店幾乎都有連環畫專柜,許多老百姓喜愛的作品一印再印,《鐵道游擊隊》更是重印20余次,累計發行量高達兩千多萬冊,成為出版史上的一個奇跡.


進入80年代中期以后,連環畫突然盛極而衰,逐漸被卡通漫畫等其他讀物所取代,連環畫在中國通俗閱讀領域的輝煌成為昨日黃花.而從上世紀90年代初開始,小人書卻在收藏領域異軍突起,逐漸升溫,人們逐漸認識到,自家角落里已經被塵封的那些小人書原來有著非凡的價值.


究其原因,一是小人書曾經有著最為廣泛的讀者群,是一個時代文化生活的縮影.可以毫不夸張地說,它整整影響了幾代人,它是幾代中國人人業余文化生活的主要消遣品,許多中國人對于連環畫都有著深深的懷念.連環畫里地道的傳統故事、熟悉的人物形象反映了中國老百姓最普遍最樸素的審美趣味.另一方面,經過時間的檢驗,連環畫的藝術價值逐漸被發現.當年許多出版社都把最優秀的美術工作者安排在連環畫創作的崗位上,在連環畫的創作中逐漸培養除了一批中國當今的大畫家.如陳逸飛、程十發、陸儼少、陳丹青、范曾、王叔暉、劉繼卣、劉旦宅等都參與了連環畫創作,使連環畫的藝術水平得到提高,產生了許多優秀作品.趙宏本、錢笑呆、陳光鎰、沈曼云更被尊稱為連壇的“四大名旦”.從六十年代至八十年代還組織了四次全國性的連環畫優秀作品評選,這些都表明連環畫具有較高的藝術水平.加之通俗的大眾的、價位低廉的的東西,不被人重視和保存,導致了那些出版年代早、印數少、開本大、品相好的連環畫藏品存量越來越少,有些甚至極難覓到;現代人快節奏的工作、生活,讓更多人的懷舊情結越積越濃,這種兒時鐘愛的小人書,逐漸成為人們的最愛,由此成就了連環畫的收藏熱.


全國解放后一共出版連環畫約50000種,約100億冊,內容包羅萬象,中外古今文學名著,中外民間故事,動物故事,寓言故事,童話故事,神話故事,風物傳說等,一切優秀的文學藝術作品大多都被改編成連環畫.這在世界文學史,繪畫發展史上都是非常罕見的.


記得小時侯常在書攤上看小人書,兩分錢看一本.而時尚的浪潮卻將美好的事物莫名其妙的淘汰了,現在的孩子都在看什么呢?他們看的是卡通漫畫,卡通漫畫往往刺激、直觀,猶如一份西式快餐,又像一杯烈酒.這些不知所云的東西卻遠不如小人書,似一杯清茶讓人回味悠長.

我并不想貶低卡通漫畫,但對于中國的小孩來說,卡通是缺乏民族性的,畢竟卡通不是誕生在中國,優秀的卡通和畫家也主要在美日,對于卡通來說,中國只是個跟隨者.形式也會影響內容,所以即使是本土創作的卡通也會學習美日的故事模式對內容進行改造,比如在故事中加個原本沒有的滑稽小精靈之類的.而中國有些悠久的傳說都是比較含蓄的,為適應卡通形式讓他變得活潑熱鬧是會影響其傳統美感的.美日的一些卡通暴力和色情成分也和中國的傳統氛圍有所相背.中國的改革開放有成就,但也在失去一些優秀的東西.


中國的文化自信在經濟改革學習西方的過程中也變得媚西方,我想隨著中國經濟的騰飛,這種文化自信終究是要回歸的,中國悠久燦爛的文明是舉世矚目的,試問如果說中國得文化都不值得驕傲,世界上還有哪個國家敢在中國面前夸耀文明?


再扯遠一點,什么是愛國主義?我們以往的教育太抽象了,太教條了,還摻雜了政治因素,我覺得愛國是因為在這片土地上有你的親人,這片土地上的人們和你有著相同的語言,相同的生活習俗,相同的文化背景使你的心靈有了依歸,當你離開這個國家,或許你能學會別國的語言,可是對文化的理解不同,歷史傳統的不同,價值觀的差異會使你成為那個國家的異類,所以海外的華僑往往有著更強烈的愛國之心.